【2020年4月，台北新誕生了一條城市光廊】

《城南紀事，台北既視》這件有如大卷的台北《上河圖》的鐵雕光影藝術作品，落在公館汀州路台電100公尺圍牆上，讓這裡成為台北市的「城市光廊」，

作品命名中的「城南」---城市的南方地區，這裡取名「汀州路」，地理位置是有如中國唐朝時設置的「汀州」，位於中國南方的福建省，
「紀事」---紀錄過往的事情，
「既視」---似曾相識之感，

這件長達81公尺的「剪紙藝術」金屬鏤雕作品，仔細刻劃了城南過往的情事、現今生活樣貌的記事，在古與今、新與舊之間，訴說每一個台北人似曾相識的今昔。

這件鐵雕光影作品可能在這裡，日以繼夜地存在一年、兩年、三年......十年，甚至更久，讓後人知道城南地區既往的生活樣貌，當然也可能因城市的快速發展，因而在某個時間被拆除消失。

剪紙(又稱刻紙)藝術，是中華民族的傳統民間工藝，是一種鏤空的藝術，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革等，「簡中有繁、繁中有和、和中有殊」是剪紙藝術的精髓。

「剪紙藝術」雖然是中華民族源遠流長的傳統民間工藝，但在台灣地區，則是極冷門的藝術領域，現今在台灣把紙雕當成職業的「達人」，寥寥無幾，應該不到10人，幾乎一般人都不知道這些藝術家的姓名。

《城南紀事，台北既視》作品的創作者--成若涵，因為我曾在2019年11月在台北萬華的新富町文化市場，見到她的金屬鏤雕作品《時空菜奇訝》，而在間隔不久，我在2020年6月又觀賞了她的另一新創作《城南紀事，台北既視》，「成若涵」算是我唯一知道姓名的「台灣紙雕達人」。

《時空菜奇訝》，作品是以紅色文字和抽象圖案，在採光天井，登高台等區域上，透過自然光線，展現出昔日菜奇訝(菜市場)的意象，作品風格給人的感覺滿接近中華文化的「窗花」，鏤雕內容與構圖雖然「前衛」，可能內容是採用文字和抽象圖，而不是直觀體現「生活表象」，雖然構圖很有美感，但我觀賞後沒有產生悸動和感動，我想作品內容可能是與我的過往生活沒有勾結的原因，也很可能我的藝術涵養程度，與創作者不匹配。

《時空菜奇訝》

但台北公館汀州路寶藏巖入口的兩側圍牆上《城南紀事，台北既視》這件2020年4月的新作品，一側的牆面為「藍色畫面」，一側的牆面為「綠色畫面」，這樣的用色，給人的感覺作品風格有如「木刻版畫」，內容很具象，很豐富，連結了我對這個城南地區的回憶，有如觀賞一幅宏偉的《城南上河圖》，覺得構圖很有美感，內容有溫度，展現了「簡中有繁、繁中有和、和中有殊」的剪紙藝術的高境界。

一側的牆面為「藍色畫面」，

一側的牆面為「綠色畫面」

台北的城南地區，就是公館和至台灣大學的周邊區域，這個地區的興起，可往前追溯到清朝的乾隆年間，泉州安溪移民來此開墾，到了日治時期，臺北鐵道株式會社興建了萬華至新店的鐵道，並於公館地區設立「水源站」及「公館站」，促進公館地區逐漸成為運輸及商業的樞紐。台鐵萬新線於1965年（民國54年）停止營運，在鐵道拆除之後，公館地區仍然持續著既有的運輸及商業的樞紐地位。

臺灣大學、臺灣科技大學、臺灣師範大學公館校區、水源市場、台北自來水園區和台電大樓..等都是公館地區的顯著地標。因為這裡屬於大學校區和交通樞紐，顧客群造就了這裡包括：文具、書店、服飾、精品、體育用品、美食小吃..包羅萬象，應有盡有的商業活動，《城南紀事，台北既視》這件作品，對這裡的生活樣貌，有很生動的記錄。

《城南紀事，台北既視》讓我回憶起少年時期的情境，設置這座作品的汀州路，當年是台鐵萬華新店線的鐵路軌道，

我住在台北縣(現在的新北市)的新店，那時還沒有9年國教，高初中都須要參加「聯考」，依成績分發就讀學校，所以我就讀中學在台北市，當時上學，是先搭乘「新店」至「萬華」的燒煤的蒸汽火車，然後再轉搭公車去學校，到現在我還很清楚記得「新店」至「萬華」的火車經過的車站，包括「新店、七張、大坪林、景美、萬隆、公館、水源地、古亭、螢橋、和平、萬華」等11個車站，轉搭公車是為「12路」和「25路」，轉眼間，這已是接近一甲子前的陳年往事，台鐵萬新線停止營運，於1965年（民國54年）拆除鐵道也有55年了，台北市也沒有「12路」和「25路」公車了。

我還記得以前台北的「書店街」，除了總統府附近「重慶南路」，另外就是台灣大學附近的「羅斯福路」與「新生南路」，如今在這些路段也幾乎見不到書店了，雖然「公館」這個地區，生活型態也不能免於因城市發展變動，但仍保有旺盛的商業活動力，目前一些有歷史歲月的建物也仍還繼續存在，諸如：台大的校園、自來水園區、違章建築所形成的寶藏巖共生聚落…，

觀賞《城南紀事，台北既視》這件作品，讓我聯想到：

內部設置了「燈光」的鐵雕藝術作品，讓遊客不論在日間和夜間，都可以觀賞作品，而且作品呈現日夜不同之美，這樣的「城市光廊」，也讓城市增添了觀光資源與藝術底蘊，值得其他城市效仿推廣。

城市的歷史，不是僅僅單用文字一種方式記載傳承而已，其實，民間藝術、民間工藝、民俗…等「非物質文化遺產」也都是傳承歷史的載具，「圖像」會比「文字」更具吸引力，更容易理解，即使不懂中文的外來客，也可以經由圖像藝術作品的內容，揣摩與感受這裡的過往情事與生活樣貌。

【賞花悟人生】

常言「人無千日好，花無百日紅」，生命短暫，一去不返，好景不常，珍惜當下。

所謂的圓滿人生，歸結不過就是「活得精彩，死而無憾」而已，

提起壽命短暫的花朵，大多數人的腦海首先浮現是「曇花」、「櫻花」，會想到「翠蘆莉」的人可能寥寥無幾，

「曇花」--多在夜間開花，從開放到凋謝僅有短短的四個小時，猶如一顆划過天際的流星，在黑夜裡留下一抹稍縱即逝的耀眼燦爛，轉瞬消逝，好像從未發生。曇花在夜間流星般的殞落，給人的感覺是「淒楚美」

曇花之美--在其短暫而極致的美

「櫻花」--一朵櫻花從開放到凋謝大約為7天，其實生命也不算很短暫，因為櫻花的生命形態，開花時，滿溢豔麗，凋謝時，不是慢慢的凋萎枯零，通常在一日一夜之間全部散落，形成「花瓣雨」，凋謝依然表現出落櫻的繽紛氣勢和壯觀。由於櫻花「生命短暫但絢麗」，活時燦爛，死也是華麗離開，生死都清高果斷，櫻花在日本是武士道精神的象徵。櫻花猶如夜間流星雨般的殞落，給人的感覺是「壯烈美」

開花時，滿溢豔麗，

凋謝時，全部散落，形成「花瓣雨」，死也是華麗離開

至於「翠蘆莉」，花期極長，花況延續不絕，以致讓人誤以為它們未曾凋謝過。其實「翠蘆莉」，每朵花在晨間綻放，黃昏後凋謝，壽命僅僅是短暫的一天而已，但在春季至秋季，每日花謝花開，循環不已，延續不絕，日日都可見到花，因此亦名為「日日見花」，我覺得「前仆後繼，生生不息」，也是一種可敬的精神象徵。翠蘆莉像是夜間的烟火花，不停地在前一批消逝時，又一批再在夜空綻放美麗的身影，給人的感覺是「精彩」。

這些壽命短暫的花卉都是「活得精彩，死而無憾」的寫照。

花無百日紅，花卉生命短暫，人活也不過百年，在宇宙而言，生命短暫程度和花也相差無幾，但人和其他生物不同，在世時會愛別離苦，總覺得苦海無邊，快樂少，苦惱多，如果我們覺悟人生是一段有悲有喜的旅程，像花卉一樣，只要離世時總結是「活得精彩多過遺憾」，就是圓滿人生了。