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2016年12月27日 星期二

漫遊淡蘭古道石碇段


日前參加社團的一日遊活動,第一段的行程是「淡蘭古道(石碇段)」,由淡蘭吊橋順著國道五號蔣渭水高速高路下方的沿溪步道,行進到石碇老街。



9510月竣工的「淡蘭吊橋」位於淡蘭古道石碇段的入口處,限制30人通行


新北市的石碇區,位於台北盆地東南方,境內多山,開發程度不高是寧靜的山中的古老小城鎮。

由於「石碇」當地的氣候適宜茶葉的生長,在清朝開發早期,石碇地區與文山地區同時並列為台灣東北丘陵之重要茶葉產地,加上地理位置正處於「淡蘭道」以及石碇溪與烏塗溪的交會點的交通樞紐上,佔據著水陸交通之重心,因此石碇發展成茶葉的主要集散地。

到了日治時期,日本人探勘發現此地蘊藏有豐富的煤礦,進行開採,石碇區境內經濟活動形態由「農業」轉變成為「礦業」,以煤礦為主要經濟來源,因煤礦的發展,大量外來人口移入,東街開始有為滿足礦工生活而開張的店家,逐步形成了完整的街道形式,帶動了石碇的商業,日漸繁榮,直到民國60年代煤礦枯竭停採後,外來人口則又開始大量外移。

自從有「九彎十八拐」之稱的北宜公路的開通後,導致交通運輸的方式和動線的變動,石碇的交通樞紐地位就被坪林所取代,雖然石碇當年的繁華景象不再,但因為沒有觀光商業氣息,石碇保有古早的風貌,反而造就與其他地區老街的氛圍差異,漫步穿梭在這寧靜的山中小城市,可以覺得很自在,很悠閒,更能沉澱散心。

「淡蘭古道」是清代時期,連接「水廳」與「葛瑪廳」的要道,原稱為「淡蘭道」,分為【文山線】與【三貂嶺線】兩條路線,而淡蘭古道的石碇段屬於【文山線】其中的一段。

「淡水廳」--清治時期的北台灣政經中心,轄區涵蓋大甲溪以北至雞籠。
「葛瑪蘭廳」--轄境則是當今的宜蘭縣蘭陽平原地區。

由於興建國道五號高速公路,石碇路段的古道遭受破壞,石碇區公所將淡蘭古道遺址保留,並依照古道的原路線重新整理鋪整,成為目前的步道,提供遊客漫步懷舊。

「淡蘭古道(石碇段)」單程距離約2.5公里,路況平坦,屬於老少皆宜的親子級健行步道。

步道行徑,綠意盎然,下方水流清澈,溪石嶙峋,由於護溪有成,沿途可見到溪中優游的魚群。

步道的一側是天然的河川溪谷,而另一側的上方是高架的高速公路,彷彿是一條盤在空中的巨龍,一古一今的兩條道路並行,構成很特殊的空間..







常有彌猴出沒」,石碇除了護溪護魚有成,其他生態保育的成績,似乎也是斐然~~

行經「石碇國小」,大多遊客都會進入校園內,主要是步道沿途未設有公廁,但這裡提供了方便。

「石碇國小」,是石碇地區最早的小學,創立於日治時代明治37年(1904年),舊稱「石碇公學校」,建校迄今已有112年,校門前與集順廟前的廣場曾是昔日石碇茶市的所在地。儘管石碇現今已不是北台灣的茶業重地,但「石碇國小」校園裡的佈置,處處標榜著「以茶與道紮根石碇」的教育理念,讓後輩不要忘卻茶產業和古道在石碇曾經的榮景。





石碇國小校門旁的「集順廟」,創建於1838年,奉祀保儀尊王,是石碇鄉民信仰的中心。


過了石碇國小,轉入石碇老街,位於東街口旁的「石碇淡蘭藝文館」,前身是鄉公所,現在的功能為介紹在地鄉土文化、生態、產業以及舉辦藝文活動及展覽。



石碇淡蘭藝文館附近烏塗溪上有一座鐵路斷橋,是以前運煤礦的遺跡,橋上有煤礦工推著運煤車出坑的雕塑,讓遊客感受石碇昔日的生活環境景象,與石碇老街發展的歷史緣由連結合。




「石碇之心」是石碇東街入口的小廣場,佈置了水流造景,




由小廣場進入石碇的東街這裡的建築很特別,當時代的人們,順應地理環境,靠溪側的建築的房子,利用柱子在溪畔支撐起來,居然能由日治時代保留至今,真是厲害








比鄰連接的騎樓,台語又稱亭仔腳,構成宛如不見天的街巷,有「不見天街」之稱。由石碇居民居住的建築、使用的空間,想像在這裡昔日石碇居民的生活畫面--由不見天日的街巷商店,供應著當時工作不見天日的礦工生活所需,是種奇特的組合~~

現今或許不會感覺「不見天」算是什麼商家特色,畢竟現在的商場、地下街都是「不見天」啊,如比較一下同時期的老街樣貌,日治時期推動「街道改正計劃」,現存老街的建築都是巴洛克式的華麗樣式,應該就可以感受這處山區老街這「不見天」在昔日的獨特性了。



來到石碇老街,除了欣賞「吊腳樓」及「不見天街」的特殊景觀,街內的「百年石頭厝」,是石碇代表性的歷史建物,位於石碇東街53號,建於民國前6年,屋主慷慨提供遊客免費參觀,內部展現著從前的生活環境狀態,屋內甚至還有在二次大戰期間在岩壁開鑿的小型防空洞,讓遊客親臨體會此地過往的歷史。








百年石頭厝附近見到的造景

過了「百年石頭厝」,由石板砌成的階梯走下,來到溪畔的「大石劇場」,這個劇場演出--此地隨著四季的流轉及天氣的變化出不同的景色,正如階梯鑲嵌石板上的刻文「大石劇場-溪石之間  石定奏鳴曲」,巨石與溪水的奏鳴曲,自古迄今,大自然的演出從未間斷~~










2016年6月27日 星期一

到臺北藝術大學,享受豐盛的藝術饗宴

台北藝術大學,位於淡水河基隆河的交會口的關渡平原坡地,自古以來,關渡即是重要的候鳥棲息地,同時這個濕地也盛產「水筆仔(紅樹科植物)」,被列入生態保護區,因而關渡這個地域,往往被誤認是新北市淡水區的轄地,其實關渡是台北市北投區的轄屬。
◎淡水紅樹林生態保護區範圍相當廣闊,從竹圍到鶯歌的河岸皆為保護區的範圍,「關渡」只是其中之一段。

國立臺北藝術大學簡稱「臺北藝大、北藝大、北藝」,前身為1982年成立的國立藝術學院,簡稱「國藝」。屬於建校歷史較淺的學校。







畢竟是以「藝術」為專長的大學,台北藝術大學由聯外道路至校園,整個環境確實是都比其他大學環境多了些藝術氛圍,來此賞景和享受藝術饗宴,滿讚的。

★彌漫藝術風味的道路景觀,很獨特~~


位於關渡國小附近的「學園路」,是通往「台北藝術大學」以及「台北城市科技大學」兩間大學校區的聯外道路。從學園路的入口開始,道路兩旁水土保護牆面上,佈置了許多裝置藝術,人行道的毛玻璃燈箱上也有不同書法的詩文,沿途就已先預告來客由此開始逐漸進入「藝術境地」,藝術小菜將藝術饗宴的氛圍加以醞釀。







進入了「北藝大」校區後,12米寬的緩坡地形大道地面,會見到多處用白色線條畫出不同的圖形:包括:圓渦狀、鋸齒折線狀、波浪狀,原來,這是藝術家別出心裁,對陡坡道路設計的「減速」提示標線呢,很有創意!很醒目!很另類!






「北藝大」校區,沿途的公車招呼站的站牌,上方也都設有不同的裝置藝術







校舍順應地形而建建築層次變化地景觀,美不勝收~~

國立臺北藝術大學校舍,有別於其他平地校園建築景觀順應著校園的緩坡地形走向,階梯通道建物的天際線呈現出不同層次的變化感,由名建築師李祖原所設計的紅磚、灰牆校舍建物風韻少了前衛卻是多了靈氣因樸實古典而更具耐看性,來此觀賞校園的建築景觀,意外的驚艷。









圖書館


藝術大道是貫穿戲劇系、音樂系及舞蹈系的一條大路




校舍周邊也佈置了許多小型裝置藝術品




活動中心光廊600個具有歷史意義的酒甕,來自台灣菸酒公司樹林酒廠,因應都市計畫進行遷廠,於是在美術系張子隆老師的設計下,巧妙地成為校園的一處亮點。








穿過光廊,就是實木搭建的水畔舞台和荷花池,目前正是荷花季節,在此可以近距離的賞荷~~





關渡美術館

2005年春天隆重開幕的關渡美術館,依山而建,是台灣第一所位於大學校園內的美術館。建築物的屋頂加上裝飾的線條,似山巒、若雲海,頗具國畫的意境。










北藝大的關渡美術館建物為地下二層,地上四層,包含九個展覽廳,室內、室外展覽空間相加起來,共有720坪,面積不很大,但很寬敞舒適內部格局跳脫傳統的對稱比例制約,靈活運用不對稱的設計風格,讓美術館的參觀動線充滿趣味性。


關渡美術館為「免費」參觀。目前的展出--韓、台、中三個地區藝術家的作品:金植龍的《永恆與界限》、董振平的《LIMBO懸念‧鄰薄獄》、陳文驥的《陳文驥作品˙臺北展》。


金植龍的《永恆與界限》


董振平的《LIMBO懸念‧鄰薄獄》


陳文驥的《陳文驥作品˙臺北展》





校園內除了風格獨特之建築物,各式各樣的藝術裝置遍佈在校園各處~~





李再鈐的作品《無上有  01,創作於2008年,作品外圈由紅色幾何三角柱組構而成「0」,中間空的部份是「1」,藉此闡述「無中生有」的概念。01就是萬物的變化,也是最原始的元素或數字,由此可以無限的延續,無限的擴大。

中國春秋時代思想家老子道德經第一章開宗明義就說:「….無,名天地之始;有,名萬物之母。」意即,「無」是天地形成的本始,「有」是天地形成的根源,「無」是道之體,「有」是道之用,天下萬物生於「有」,而「有」生於「無」。不是從無到有,而是從有到更高的有,更高的有還不能夠滿足,窮盡一切「有」,然後提升到「無」。與數學上取極限的概念有些相近,追求那最高的真相。

李再鈐的作品風格,以紅色為主體創作出看似簡潔,卻內含哲理,具有很高的辨識度1983年底北美館開幕時所展出的大型幾何結構雕塑《低限的無限》。作品將三角柱加以彎曲,使觀眾經過時可以看見不同的面貌。但該作品在1985年因有觀眾投書表示看起來像一顆紅星,為「匪」宣傳,李再鈐雖沒被抓去吃牢飯,但作品遭館方擅自改漆成銀色。後來在藝文界和輿論撻伐下,才得以恢復本色





作品帶祿獸》,創作者:劉時棟創作年代:2005

創作概念來自於一般人對交通工具的看法僅只是車子取代人類的腳,改變了生活的移動速度和空間,但是如果有一天車子自己長了腳,卻無法行走,那會是什麼樣的景觀? 因而讓車子擬態加了獸腳,變得車子不再是車子,讓速度也不是速度,又與祿同音走出去的也不只是道路,還能招來財祿,納福祈安。









前方作品名《ponny小馬》,創作年代:2001,後方作品名《迴旋穿透参貳伍》,創作年代:19982件作品的創作者都是董振平因兩者皆具有旋轉的意象刻意佈置在同一場所。

ponny小馬造型上使用旋轉木馬的概念,具有童真可愛的感覺。
迴旋穿透参貳伍原為北投捷運站公共藝術所製作,合約到期後轉放至台北藝術大學校內。由於作者看見台灣種種亂象,對於社會現況的不滿與氣憤的感受,轉化成這件另類的作品作品原本的設定是可以人工方式使它轉動,後來因安全考量將轉動裝置拆除。






舞蹈廳入口牆有兩幅充滿童趣的陶瓷作品,創作者:趙國宗(曾任國立藝術學院美術系主任、院長),創作年代:2002


作品名舞獅

獅為百獸之王,有避邪祈福,顯現榮耀顯達,表現節慶遊行時各式各樣的活動,主圖以斜線構圖,呈現舞獅的張力與熱鬧。



作品名表演

兒童人物頂天立地,雙手張開擁抱世界,手握風車,預寓遊戲與活力,頭頂公雞象徵陽光與朝氣,守護兒童健康快樂的成長。









作品名花貓花狗看花去》,創作者:洪易創作年代:2005

人比花香、人比花美、人比花嬌,當人在描繪美麗的事物時,總以花來形容。藝術家拓展了花的想像性,將花貓和花狗轉變成美麗的貓、美麗的狗去看花了。讓人們從花的角度去發現,只要心中有花,一切將會有所不同~~








作品名中央睪丸(搞玩)》,創作者:董振平 創作年代:2004

藝術家常在作品中大玩文字遊戲,此作品即為典型的代表作,可以看出「中央」二字合成為作品的主軸,文字結合馬的造型,垂釣的廢棄輪胎象徵公馬的生殖器讓觀眾玩弄擺動。使用睪丸搞玩諧音作為作品名稱,充分展現藝術家幽默愛搞怪的一面。

作品置放再在圖書館前諷刺當代政治現況,政客們總愛搞一些小把戲愚弄人民,藝術家藉此作品向政客開了一個大玩笑!中央睪丸中央搞著玩~~









作品名《難佛》,創作者:張乃文,創作年代尚待考證,目前僅知此作品曾在2009年「世代對話-成大校園環境藝術節」中,被成大藝術中心邀展。

作者本人沒有宗教信仰,卻關注宗教在現實生活中的情境和窒礙,進而藉創作引喻挑戰宗教的權威和批判;他從佛教經典中擷取靈感,刻畫怪異的神佛面貌,創造出一系列融合了「神佛」與「妖魔」的特殊造像讓人思考在「陰陽、邪正是對立?仰或一體?」,開拓現代雕塑的多元形式和深邃語彙。

《難佛》雕塑,高3公尺、寬2公尺多的紅色花崗岩趺坐裸佛像石雕右手做施與願印、左手緊握一由雕像陰部伸出的蜷曲蟠龍,下方座騎為蟾形獸面,以白色大理石雕成。

施與願印的手勢,在宗教傳統是代表神格的象徵符號;而緊握的蟠龍回首仰視神像面容,像的俯視雙眼眼光投向立於前面的觀者,當觀者平視時,視點又回到蟠龍的位置,藉以影射祈求者有求必應的心理需求屬性。


座騎的造型以膨脹的蟾形所形成張力上的威脅感與緊迫性,造成面對者的心理壓力,使得祈願處於正視不可輕忽的狀態;盤坐像與渾厚的座騎,整體上形成金字塔狀的穩定與加增仰視時的崇高感。


在校園各處,還有很多沒有說明標示,也未能考證的景觀作品,反正我到北藝大是賞景,又不是來「應考」,看到這類景觀作品,感覺像什麼就是什麼唄~