台北市中正區的南海路，碩大的仿中國華北風格建築群集中在植物園的周邊，都是文教設施，因此這個區域也被統稱為「南海學園」。
「南海學園」的中國風格建築群，見證了1950年代國民政府遷台初期，積極在台建築「中國意識的空間」以及「文化建設」的一段歷史過往進程，因此這些建築物被列入台北市「市定古蹟」、「歷史建築」。
「南海學園」中有一座仿北平天壇型的建築物，荒廢多年，日漸破舊，在2006年列為「直轄市定古蹟」，經過文化部近三年的修復，
2015年9月重新落成，成為「國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館」，讓古蹟重新再現風華。
1950年代國民政府遷台初期，政府為了提倡「科學救中國」，1958年在植物園後方建造了一座與「中國天壇」造型相仿的建築，成立台灣最早的「科學教育館」，以推展國民科學教育的培養。
在那個年代，台北老城區，除了總統府外，就以這座9層樓的「科學教育館」建物最高了，幾乎從城中任何地方都可看到南海路的這座天壇式的建物。
當年南海路的「科學教育館」，是許多台北地區許多中、老年人曾經的「校外教學」必到的場館，當年走馬看花的觀看那些單調無聊的「科學儀器」，我對那時學到所謂的「科學知識」早已忘得一乾二淨，倒是當年老師帶領同學們到科學館參觀時，必須螺旋式迂迴地魚貫而往上走，迄今還留有模糊的記憶
2003年(民國92年)，「科學教育館」由南海學園舊址搬遷至士林新館，這座接近60年歷史的天壇造型建築物，也自此轉為閒置，日漸破舊，如果繼續任其荒廢實在可惜。政府在2006年先將此建物列為「直轄市定古蹟」，編列經費進行約三年時間的修復，在2015年9月重新落成，成為「國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館」，老建築物的功能由「科教」轉型為「藝文展示」，除了實踐「公共建設活化再利用」政策，也保全了這座老建築的繼續存活，讓民眾可以再度重新接近，為「南海學園」注入一股新活力。
「臺北當代工藝設計分館」為免費參觀，我此次來，內部計有：「品牌陶藝特展」、「何志隆翡翠青瓷作品展」、「飛針繡繪特展」、「2016亞洲當代陶藝交流展」等四個特展，所展出的國內外新銳工藝設計家作品，十分豐富與精彩。
建築的周邊佈置了雕塑大師楊英風父子的公共景觀藝術作品；
《神采飛揚》是已故雕塑大師楊英風在1981年完成的雕塑作品，昂首回頭的鳳凰，造型淵源青銅器中動物花紋，保有泥塑時的粗糙面，呈現近似石材的質感，鳳凰洋溢神采飛揚的自信神情，作品充分顯現楊英風特有的審美趣味和雕塑功力。
《山壑》是已故知名雕塑家楊奉琛的2007年作品，以不鏽鋼材，將國畫的皴法加以立體呈現，似山巒，似流水，既是「山」，又是「壑」，剖面的雷射光效，律躍舞旋，更增添作品氣勢澎湃。
楊奉琛是雕塑大師楊英風的長子，擅長以現代科技雕塑造景，於2015年病逝，享年60歲。
2016是猴的生肖年，建築的周邊也佈置了「猴」的藝術景觀作品
踏上階梯，通往「台北當代工藝設計分館」的大門，入口其實已經是位在整個建築物的二樓了，正門右下方為1~5樓的小電梯入口
正門左下方為無障礙通行坡道
2樓正門入口設有2~9樓各層的功能說明看板
正門右下方通行1~5樓的小電梯，內部的圓形空間容量很小
小型天壇建物是小電梯的5樓室外出口
5樓小電梯出口的室外露臺步道，可以近距離欣賞青瓦屋頂的脊獸和以及往下眺望周遭環境。
5樓內部是餐飲商店「蕃薯藤自然食堂」
可以由5樓內部的階梯通往上的各樓層，而建築內部也另設有2~7樓的電梯，但7樓以上就只能由階梯通行，因此對身障朋友的參訪就不方便了。
內部通往7樓的電梯，出口是室外的露臺步道，戶外露臺空間，視野相當遼闊，可以鳥瞰周遭美麗的建築。
前方是建於1956年的「藝術教育館」，在此鳥瞰才發現這是「五角大廈」的格局，後方是建於1970年的「歷史博物館」，這二棟建物都在2006年列入台北市「歷史建築」
這是日治時代昭和3年(1928年)興建的「建功神社」的原址，1960年（民國49年），政府將神社色彩濃厚的舊建築，改建為中國宮殿式的新風貌，前後兩棟，旁側增建兩層樓的建築，整體形成四合院的格局。
由於「建功神社」的屋頂被改造成天壇的樣貌，因而有「南海小天壇」之稱，建築體修改後成為中國宮殿外貌，日治時代知名建築家井手薰的精彩作品的原始風貌就面目全非了。
1960年改造後的建物，成為「中央圖書館」，1986年因中央圖書館遷至中山南路的新館址，此建築改為「國立臺灣藝術教育館」及「南海學園」使用。
這棟建築見證了「日治時期對台推行日本宗教信仰」、「國民政府遷台積極在台佈設中國意識的空間」…的歷史滄桑，有很豐富的故事性，有相當的屋齡，而卻是南海學園建築群中唯一沒被列入「古蹟」、「歷史建築」的建物，我實在不能理解原由?
在7樓露臺步道賞景後，推門進入「台北當代工藝設計分館」的內部，繼續由階梯往更高樓層…
9樓配合建築的天壇屋頂，構築出圓形的展場空間，目前是《品牌陶藝特展》的展場，為8家青年陶藝師自創品牌的「陶藝工作室」作品聯展
《品牌陶藝特展》的陶藝作品，都是的居家實用小器皿…
由階梯往下，到達7樓，目前是《何志隆翡翠青瓷作品展》的展場…
陶藝家何志隆，1959年出生，作陶至今近30年，他的柴燒青瓷成品，色如翡翠，硬度也與翡翠相若，其完成的青瓷被命名為「翡翠青瓷」。
何大師為遠古傳流的灰釉青瓷注入當代風華，作品風格有特殊的魅力，在傳統青瓷開創出新局，因而作品展命名「承古開新」。
展場中的部份作品
每一件青瓷，都歷經超過400小時的柴窯燒，與數十天的守窯，必須藉由恆心、毅力、經驗、和上天的護佑才得以完成，成功的物件得來實為不易…
這個作品展很特別，同時還展示了在窯燒過程失敗的代表品，讓觀眾也能體驗一下創作者面對失敗當時的失落心情…
繼續由階梯往下，4樓與3樓目前是《2016亞洲當代陶藝交流展》的展場…
《2016亞洲當代陶藝交流展》是由台灣、日本、韓國、中國的大學院校陶藝相關系所的師生共同發起的校園創作藝展活動，這個國際性盛會，2016年輪到台灣為主辦單位。
《2016亞洲當代陶藝交流展》由55所國內外大學參與，作品數量逾380件，其中台灣師生作品約佔120件，特別台灣本次還邀請了澳大利亞雪梨大學藝術學院師生共襄盛舉，擴增國際交流的格局。
【台灣師生的部份陶藝作品】
作品名《王子與玫瑰》，作者：梁小燕
作品名《送給七歲的自己》，作者：林文萱
作品名《踩爆你》，作者：張晴嵐
作品名《假象》，作者：吳家慧
作品名《櫱》，作者：吳昕恬
作品名《堡》，作者：廖瑩臻
作品名《自思2016》，作者：施富錡
作品名《好危險的張牙舞爪》，作者：梁佑華
作品名《甚麼魚》，作者：徐昌彥
作品名《舊世界的逝去與新生》，作者：許庭嘉
作品名《我看不見》，作者：巫依蓁
作品名《痕跡》，作者：楊梓
作品名《影子底下》，作者：湯季婷
【日本師生的部份陶藝作品】
作品名《美少女花器》，作者：戶村勇氣
作品名《狗臉上顯現的異象2》，作者：三野惠子
作品名《CHITOSEYAMA》，作者：深井聰一郎
作品名《虛飾》，作者：西久松友花
作品名《審火眼寶特瓶》，作者：下村一真
作品名《ARINUSO》，作者：石井美緒
作品名《青花的皮膚》，作者：佐藤文
作品名《慾望之塔》，作者：韓蘊澤
【中國師生的部份陶藝作品】
作品名《猛虎聽經》，作者：郝賽
作品名《短髮》，作者：金生花
作品名《浮游生物系列-靜像》，作者：何一波
作品名《貼身》，作者：李勤
作品名《來了》，作者：李黎
【韓國師生的部份陶藝作品】
作品名《原州別墅》，作者：金愛榮
作品名《感觸-上帝的手》，作者：李雨真
作品名《角色》，作者：李在景
作品名《自我》，作者：金旼泳
作品名《一個男孩》，作者：崔智輓
【澳大利亞的師生陶藝作品】
作品名《SNAKE VESSEL》，作者：Trevor Fry
《飛針繡繪特展》的展場在3樓，「飛針繡」是結合了中國亂針繡與西方纖維藝術表現的刺繡風格，以針代筆，以線寫色，是結合繪、繡、染等的綜合藝術創作。
「台北當代工藝設計分館」希望藉由這次展出，呈現台灣飛針繡藝術的精巧技藝，讓大家能透過作品領會台灣飛針繡的發展軌跡、工藝美感與價值。
部份的飛針繡作品
3樓與2樓的迴旋坡道，引發我數十年前曾經由老師帶領同學們到「科學館」參觀時沿迴旋坡道行進的場景依稀回憶，但現今的摩登環境，變異實在太大，很遺憾我始終沒有找到任何能和記憶場景勾結的地方。
2樓是內部參觀的底層，規劃為台灣當代工藝文創商品的展售區，販售的文創商品很多元，小至擺飾、大至傢俱，包羅萬象，售價也算是很親民。
在這區觀看濃郁藝術味的展售商品，猶如在美術館看展覽的感受。
部分的展售商品
位在2樓中央區地面的半球形，曾是這棟建築物當年「防空洞」的入口。圍繞在半球形的各式木凳，是展售商品。
【參觀感想】
既然這棟建築物被列為「直轄市定古蹟」而得以重生，如果能在內部闢出一處適當場所，展示當年「科學館」的有關照片，讓遊客了解「古蹟」的過往，比對今昔的變化，應該會讓「老建築重生」更具有意義。
