2016年10月19日 星期三

【公共建設活化再利用--南海路天壇再現風華】

台北市中正區的南海路,碩大的仿中國華北風格建築群集中在植物園的周邊,都是文教設施,因此這個區域也被統稱為「南海學園」。

「南海學園」的中國風格建築群,見證了1950年代國民政府遷台初期,積極在台建築「中國意識的空間」以及「文化建設」的一段歷史過往進程,因此這些建築物被列入台北市「市定古蹟」、「歷史建築」。


「南海學園」中有一座仿北平天壇型的建築物,荒廢多年,日漸破舊,在2006年列為「直轄市定古蹟」,經過文化部近三年的修復, 20159月重新落成,成為「國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館」,讓古蹟重新再現風華。



1950年代國民政府遷台初期,政府為了提倡科學救中國1958在植物園後方建造了一座與中國天壇」造型相仿的建築成立台灣最早的科學教育館,以推展國民科學教育的培養



在那個年代台北老城區,除了總統府外,就以這座9層樓的科學教育館建物最高了,幾乎從城中任何地方都可看到南海路的這座天壇式的建物。



當年南海路的「科學教育館」,是許多台北地區許多中、老年人曾經的「校外教學」必到的場館,當年走馬看花的觀看那些單調無聊的「科學儀器」,我對那時學到所謂的「科學知識」早已忘得一乾二淨,倒是當年老師帶領同學們到科學館參觀時,必須螺旋式迂迴地魚貫而往上走,迄今還留有模糊的記憶

2003(民國92),「科學教育館」由南海學園舊址搬遷至士林新館,這座接近60年歷史的天壇造型建築物,也自此轉為閒置,日漸破舊,如果繼續任其荒廢實在可惜。政府在2006年先將此建物列為「直轄市定古蹟」,編列經費進行約三年時間的修復,在20159月重新落成,成為「國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館」,老建築物的功能由「科教」轉型為「藝文展示」,除了實踐「公共建設活化再利用」政策,也保全了這座老建築的繼續存活,讓民眾可以再度重新接近,為「南海學園」注入一股新活力。

臺北當代工藝設計分館」為免費參觀,我此次來,內部計有:「品牌陶藝特展」、「何志隆翡翠青瓷作品展」、「飛針繡繪特展」、「2016亞洲當代陶藝交流展」等四個特展,所展出的國內外新銳工藝設計家作品,十分豐富與精彩。



建築的周邊佈置了雕塑大師楊英風父子的公共景觀藝術作品;

《神采飛揚》是已故雕塑大師楊英風在1981年完成的雕塑作品,昂首回頭的鳳凰,造型淵源青銅器中動物花紋,保有泥塑時的粗糙面,呈現近似石材的質感,鳳凰洋溢神采飛揚的自信神情,作品充分顯現楊英風特有的審美趣味和雕塑功力。



《山壑》是已故知名雕塑家楊奉琛的2007年作品,以不鏽鋼材,將國畫的皴法加以立體呈現,似山巒,似流水,既是「山」,又是「壑」,剖面的雷射光效,律躍舞旋,更增添作品氣勢澎湃。
楊奉琛是雕塑大師楊英風的長子,擅長以現代科技雕塑造景,於2015年病逝,享年60歲。





2016是猴的生肖年,建築的周邊也佈置了「猴」的藝術景觀作品





踏上階梯,通往「台北當代工藝設計分館」的大門,入口其實已經是位在整個建築物的二樓了,正門右下方為1~5樓的小電梯入口


正門左下方為無障礙通行坡道



2樓正門入口設有2~9樓各層的功能說明看板



正門右下方通行1~5樓的小電梯,內部的圓形空間容量很小



小型天壇建物是小電梯的5樓室外出口



5樓小電梯出口的室外露臺步道,可以近距離欣賞青瓦屋頂的脊獸和以及往下眺望周遭環境。


5樓內部是餐飲商店「蕃薯藤自然食堂」



可以由5樓內部的階梯通往上的各樓層,而建築內部也另設有2~7樓的電梯7樓以上就只能由階梯通行,因此對身障朋友的參訪就不方便了。




內部通往7樓的電梯,出口是室外的露臺步道,戶外露臺空間,視野相當遼闊,可以鳥瞰周遭美麗的建築。

前方是建於1956年的「藝術教育館」,在此鳥瞰才發現這是「五角大廈」的格局,後方是建於1970年的「歷史博物館」,這二棟建物都在2006年列入台北市「歷史建築」





這是日治時代昭和3(1928)興建的「建功神社」的原址,1960年(民國49年),政府將社色彩濃厚的舊建築改建為中國宮殿式的新風貌,前後兩棟,旁側增建兩層樓的建築,整體形成四合院的格局。

由於「建功神社」的屋頂被改造成天壇的樣貌,因而有「南海小天壇」之稱,建築體修改後成為中國宮殿外貌,日治時代知名建築家井手薰的精彩作品的原始風貌就面目全非了。

1960年改造後的建物,成為「中央圖書館」,1986年因中央圖書館遷至中山南路的新館址,此建築改為「國立臺灣藝術教育及「南海學園」使用。

這棟建築見證了「日治時期對台推行日本宗教信仰」、「國民政府遷台積極在台佈設中國意識的空間」的歷史滄桑,有很豐富的故事性,有相當的屋齡而卻是南海學園建築群中唯一沒被列入「古蹟」、「歷史建築」的建物,我實在不能理解原由?





7樓露臺步道賞景後,推門進入「台北當代工藝設計分館」的內部,繼續由階梯往更高樓層


9樓配合建築的天壇屋頂,構築出圓形的展場空間,目前是品牌陶藝特展的展場,為8家青年陶藝師自創品牌的陶藝工作室作品聯展






品牌陶藝特展的陶藝作品都是的居家實用小器皿



由階梯往下,到達7樓,目前是《何志隆翡翠青瓷作品展》的展場


陶藝家何志隆,1959年出生,作陶至今近30年,他的柴燒青瓷成品,色如翡翠,硬度也與翡翠相若,其完成的青瓷被命名為「翡翠青瓷」。


何大師為遠古傳流的灰釉青瓷注入當代風華,作品風格有特殊的魅力,在傳統青瓷開創出新局,因而作品展命名「承古開新」。






展場中的部份作品

每一件青瓷,都歷經超過400小時的柴窯燒,與數十天的守窯,必須藉由恆心、毅力、經驗、和上天的護佑才得以完成,成功的物件得來實為不易



這個作品展很特別,同時還展示了在窯燒過程失敗的代表品,讓觀眾也能體驗一下創作者面對失敗當時的失落心情



繼續由階梯往下,4樓與3樓目前是《2016亞洲當代陶藝交流展》的展場



2016亞洲當代陶藝交流展》是由台灣、日本、韓國、中國的大學院校陶藝相關系所的師生共同發起的校園創作藝展活動,這個國際性盛會,2016年輪到台灣為主辦單位。



2016亞洲當代陶藝交流展》由55所國內外大學參與,作品數量逾380件,其中台灣師生作品約佔120件,特別台灣本次還邀請了澳大利亞雪梨大學藝術學院師生共襄盛舉,擴增國際交流的格局。





台灣師生的部份陶藝作品】


作品名《王子與玫瑰》,作者:梁小燕




作品名《送給七歲的自己》,作者:林文萱




作品名《踩爆你》,作者:張晴嵐




作品名《假象》,作者:吳家慧




作品名《櫱》,作者:吳昕恬






作品名《堡》,作者:廖瑩臻





作品名《自思2016》,作者:施富錡




作品名《好危險的張牙舞爪》,作者:梁佑華




作品名《甚麼魚》,作者:徐昌彥




作品名《舊世界的逝去與新生》,作者:許庭嘉



作品名《我看不見》,作者:巫依蓁



作品名《痕跡》,作者:楊梓



作品名《影子底下》,作者:湯季婷




日本師生的部份陶藝作品】



作品名《美少女花器》,作者:戶村勇氣



作品名《狗臉上顯現的異象2》,作者:三野惠子



作品名《CHITOSEYAMA》,作者:深井聰一郎


作品名《虛飾》,作者:西久松友花




作品名《審火眼寶特瓶》,作者:下村一真



作品名《ARINUSO》,作者:石井美緒



作品名《青花的皮膚》,作者:佐藤文


作品名《慾望之塔》,作者:韓蘊澤


中國師生的部份陶藝作品】



作品名《猛虎聽經》,作者:郝賽




作品名《短髮》,作者:金生花



作品名《浮游生物系列-靜像》,作者:何一波




作品名《貼身》,作者:李勤



作品名《來了》,作者:李黎


韓國師生的部份陶藝作品】




作品名《原州別墅》,作者:金愛榮




作品名《感觸-上帝的手》,作者:李雨真



作品名《角色》,作者:李在景




作品名《自我》,作者:金旼泳




作品名《一個男孩》,作者:崔智輓



【澳大利亞的師生陶藝作品】


作品名《SNAKE VESSEL》,作者:Trevor Fry


飛針繡繪特展的展場在3飛針繡是結合了中國亂針繡與西方纖維藝術表現的刺繡風格,以針代筆,以線寫色,是結合繪、繡、染等的綜合藝術創作。



「台北當代工藝設計分館」希望藉由這次展出,呈現台灣飛針繡藝術的精巧技藝,讓大家能透過作品領會台灣飛針繡的發展軌跡工藝美感與價值。




部份的飛針繡作品






3樓與2樓的迴旋坡道,引發我數十年前曾經由老師帶領同學們到科學館參觀時沿迴旋坡道行進的場景依稀回憶,但現今的摩登環境,變異實在太大,很遺憾我始終沒有找到任何能和記憶場景勾結的地方。



2樓是內部參觀的底層,規劃為台灣當代工藝文創商品的展售區,販售的文創商品很多元,小至擺飾、大至傢俱,包羅萬象,售價也算是很親民。

在這區觀看濃郁藝術味的展售商品猶如在美術館看展覽的感受








部分的展售商品




位在2樓中央區地面的半球形,曾是這棟建築物當年「防空洞」的入口。圍繞在半球形的各式木凳,是展售商品。

【參觀感想】
既然這棟建築物被列為「直轄市定古蹟」而得以重生,如果能在內部闢出一處適當場所,展示當年「科學館」的有關照片,讓遊客了解「古蹟」的過往,比對今昔的變化,應該會讓「老建築重生」更具有意義。


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