台北美術館的2018年台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」，展期在2018年11月17日至2019年3月10日。
本次2018年台北雙年展的參展者，不僅是有藝術家，還包括有：社運團體、作家、科學家、學者、建築師等非藝術界人士的參展或參與製作，共同演繹一場由「自然」為本位出發的藝術展覽。
這次的展出內容，包羅萬象呈現了人類對地球環境發生的事物與影響，很像是「博物館」的展覽，顛覆了「美術館」是展覽「純藝術作品」的場所。
人類對地球環境發生的事物與影響，歸納為【後自然】、【後殖民】、【後人類】現象：
地球自出現人類之後，人類面對自然環境的態度是：「利用它、控制它、改變它」，並沒有把自己想成自己也是自然環境中的一部份，沒有想成人類與地球上其他的生物是平等的，這樣的發展持續衝擊著自然界，產生了現今天很多環境問題與現象，這樣經過人類改造自然環境生態的世代，稱為【後自然】；
除了大自然的水、土地、空氣等等資源不斷被人類傷害，人類為了擴張自己的生活領域，去侵佔他人的生活領域，這樣經過人類改變自己領域的世代，稱為【後殖民】；
聰明的人類除了不斷地改造「自然」，也在改造我們自己，諸如：基因工程、器官移植、幹細胞再生、整形、變性….等的醫學科技問世，人類的生存條件產生了轉變，這樣經過人類改造自己的世代，稱為【後人類】。
個人感覺這次的雙年展的作品，內涵的比重大過於外在美感，畢竟人類對地球環境產生的事物與影響，這是一個很沉重的議題，有些作品需要經過導覽或介紹，才能知曉作品的箇中內涵，進而反思自己與整個生態環境的關係。
▲歷屆的雙年展，入口大廳的作品總是以別出心裁的方式吸引觀眾踏入展場。2018年台北雙年展，佈置了亨利克．赫肯森（Henrik HÅKANSSON）的作品《顛倒的樹（映射）》在大廳迎接觀眾，為【後自然】開啟序幕。
這是一棵樹，極不自然地被倒掛在大廳的頂部，樹枝和樹幹，由上方和下方的鏡子中無盡反射，因為它不僅只是它的自身，它還代表了所有的樹，除了被物化成為一件雕塑，也無聲控訴著人類對大自然的剝削。
▲進入展場，首先見到一面「地球的進程曆」，由13.8億萬年前的「宇宙大爆炸」為起始，標註了每個重大事件發生的年代，
人類開始有「歷史記載」的事件，如「美索不達米亞文明(人類最早的文明)」、「瑪雅曆法」、「埃及象形文字」..的誕生，迄今雖有5500年，在13.8億萬年的過程中，這僅僅是極短暫的後面一小段，
這面「地球的進程曆」，提示人類相較其他生物，屬於後來的新物種，這個展覽內容，也為觀眾開始認知自己與整個生態環境的關係，後來的新物種卻是以「地球主人」自居，人類恃意進行環境的改造，對「厭惡」的其他物種進行「滅絕」，這樣的行為後果，人類能保證自己將來不會受到反撲，變成被消滅對象嗎？
▲尼古拉斯曼甘（Nicholas Mangn）透過觀察白蟻的生態，白蟻社會的建設與分工，高端的領導層佔少數，勞動基層佔多數，和人類社會的經濟結構相同，因而創作了以白蟻巢結構用3D列印的作品《白蟻經濟學》，
白蟻在地球生存了2億5000萬年之久，早於人類出現在地球。白蟻是社會性昆蟲，每個白蟻巢內的白蟻個體可達百萬隻以上。蟻王、蟻后是整個白蟻群體的最高領導者，兵蟻對抗外敵，工蟻負責築巢、掘道、修路、培菌、採食、清掃、開路、餵養同巢夥伴等，當巢中白蟻數過多時，少部份工蟻會變為有翅型，飛出建造新巢。
白蟻是生物鏈的分解者，牠們可分解腐木，是少數可分解木質素的動物之一，使纖維素變成養料回歸土壤，在生態循環中位居重要一環，在自然生態中，牠屬於「益蟲」。但因為白蟻侵蝕木製物品，導致木造建築物和鐵路枕木..等被掏空，減低使用壽命，影響了人類的生活，被人類視為「害蟲」，人類覺得被侵犯，因此想方設法對這類「厭惡」的物種進行「滅絕」，
這組以3D列印白蟻巢穴結構的作品，形似自然博物館中的解剖標本，但也有雕塑作品的美感，除了表達白蟻是高明的建築師，白蟻築巢的建築智慧超越了人類建築師，白蟻身軀結構雖然沒有「腦」，但卻擁有「智慧」，也藉此引發觀眾對地球許多生物因人類出現而瀕臨滅絕的反思，
白蟻在地球已生存了2億5000萬年之久，而根據科學家們的估計，古智人（早期具備智慧的人類），大約在距今25萬年到40萬年間演變出來，存在地球的時間連牠們的零頭尾數都談不上，因此，是人類侵犯了白蟻的生活環境？還是白蟻侵犯了人類的生活環境？誰是侵害者，誰是被害者，如果交由宇宙法庭審理，由上帝擔任法官，人類不會是勝訴方。
▲朱利安．夏利耶（Julian CHARRIÈRE）的作品《變質岩》，系列作品形似自然博物館中的地質標本，乍看下屬於自然，事實上卻完全是人造的，是電子垃圾熔化後的產物，這也是一種「後自然」現象。手機已是現代人類很普及的生活用品，但每一支手機中都含有稀土礦物，因此藝術家以「 數位時代的地質學」方式，導引觀眾反思人類的近利短視，對自然環境的影響。
▲《菌絲網絡社會》為台北雙年展製作了一個大型菌絲網絡模型，由17個長有靈芝菌絲體的透明壓克力圓球體，和特製感應器、發射器、接收器所組成，
展示活體菌絲原子內的物質變化後，其具有傳遞訊息的能力和與其他植物共生的行為，植物間是能溝通的。
▲藝術家圖爾格林富特（Tue Greenfort）在北美館地下層的玻璃中庭，豎起的三根黑色柱子，在上面培養蠔菇，作品名為《原杉藻屬》。
達三層樓高的玻璃中庭空間，員工和遊客可以在這處猶如自然般的環境的場所中吃東西、休息、聊天、做運動。三根黑色鐵質柱子，替代了杉林在都市中培養菇類，這也是【後自然】的人造生態案例。
▲出身於紐約布魯克林的當代藝術家瑞秋‧薩斯曼(Rachel Sussman)花費10年時光，與生物學家合作，周遊各地拍攝在地球上生存超過2,000年的古老生物，她的足跡從南極洲跨至格陵蘭島，從美國的莫哈維沙漠到澳洲內陸，這些從古老時代存活至今的生物，幾千年來撐過了極端氣候的考驗，但是面對如今氣候變遷和人類開發的威脅，卻顯得如此脆弱，她所紀錄下的古老生物，其中有些在紀錄之後，因為人類介入而已經死亡了。
展場中的《世界上最古老的生物》，只是瑞秋‧薩斯曼拍攝的紀錄照片中的一小部分，呼應人類對自然界古老的生物產生衝擊的【後自然】，這些照片，既是藝術作品、科學紀錄，也是旅行札記，三者合一，
※挪威雲杉，生存在瑞典的菲呂山保護區
※密小鷹芹，生存在智利的阿塔卡瑪沙漠
※疊層石，生存在西澳洲的卡博拉站
▲張碩尹的《溪山清遠》，這是反映【後自然】帶來的空氣汙染的作品，看似普通的水墨畫屏風，
張碩尹蒐集了台北不同地方的空氣，以「空氣中的懸浮微粒」製成墨汁，邀請氣喘患者參與六週的工作坊，在藝術治療師帶領下，以此空汙提煉的墨汁進行繪畫。
作品涵蓋了汙染空氣、空汙受害者的元素，畫作採取以南宋畫家夏圭的《溪山清遠》作品同名，將「空汙」與「氤氳繚繞」的水墨意境相比擬，美麗的畫面，隱藏著沉重。現今以火力發電來建構無核家園，不也相同是將「空汙」美化為「氤氳繚繞」？
▲蕭聖建的作品《歸》，吊掛著大量的電子音箱，發出模擬鳥叫聲，還原大自然的聲響，特別也摻雜了高分貝的擾人的工程噪音，讓觀眾省思【後自然】環境破壞與環境再造的課題；
這件作品警惕我們，如果人類沒有節制的持續過度開發，不斷地破壞了蟲鳥生存環境，蟲鳴鳥叫聲將來可能會成為絕響，未來只剩下高分貝的擾人的工程噪音，蟲鳴鳥叫聲只能依靠人造的電子仿真，讓我們緬懷曾經的既往美好。
▲位於二樓的《北美雲》是張懷文的作品，由鋼索、曲線鋼管和風帆狀的膜構造組成，與設置於美術館屋頂的氣象站互動，風帆會隨空氣品質而變色，將美術館的微氣候視覺化，這件作品由館外與館內皆可觀見，夜間，成為北美館的光雕景觀。
北美雲
▲出生於德國，現居住及工作於紐約的藝術家英果．古騰(Ingo GÜNTHER)的作品《世界處理器》，是這次雙年展的人氣打卡熱點。
他在1988年開始藉被日漸被忽視的地球儀，整合了地球總體狀態的資訊，創作了獨特視覺藝術，每顆直徑30公分的發光地球儀，用不同的顏色和佈局，反映了出地球上的當代狀態，內容包羅萬象，至今已累計做出一千多個地球儀，這次雙年展僅是其中的80件。藝術家用大眾可取得的現有開放數據，創作出每個地球儀，但所有的數據都有時間滯差，再加上當今全球發展一日千里，統計資料在公布前可能已經過時失效了，如果把藝術作品當成科學教具，會有誤導，單純以藝術品觀賞，藝術家的上千種創意令人讚佩。
汽車數量
平均壽命，因為戰亂、社福與醫療資源因素，這地球上不同時期和不同國家地區的數據有明顯的差異..
全球能源消耗量佔有率
散居華人
城市擴張
人類因文明進步，誕生了「法律」維護社會秩序，因為有「法律」產生了除惡的「死刑」處決的執行，以暴制暴，儘管有許多團體呼籲「廢死」，但這地球上許多國家地區為了維護社會正義和治安秩序，仍然維持著「死刑」的法律。
▲環保團體「黑潮海洋文化基金會」取台灣海水，測試能否合乎動物生存條件的展示，導引觀眾對海洋汙染現狀的反思，
▲當我們一直認為登山健行與環湖漫遊是「走入自然」的健康活動，殊不知開建登山步道和觀景步道往往對「破壞自然」的殺傷力不容小覷，另一個環保團體「基隆河守護聯盟」，展示如何做出既舒適又好走的步道，而對地球環境生物損害降至最低的案例。
▲社運團體「原轉小教室」的作品《凱道運動場》，作品由記錄影片和藝術裝置構成，呈現了一段台灣【後移民】的故事。台北美術館無懼政治的禁忌或壓力，同意將社運團體還在進行中的「陳抗議題」納入雙年展的一部分，激發觀眾反思--「強者為了擴張自己的生活領域，去侵佔弱者生活領域的行為」也屬於改變「生態環境」的現象中的一環。
《凱道運動場》的故事起源於2016年台灣政黨輪替後，換成綠色執政，成立了「總統府原住民族歷史正義與轉型正義委員會」（簡稱原轉會），蔡總統還親自擔任召集人，原住民歡欣期待「原住民的正義時代」的來臨。
不料在「綠色完全執政」的優勢下，公布了《原住民族傳統領域劃設辦法》，內容有利於財團進行土地開發，但阻礙原住民文化發展，
原住民不能接受這樣的新法令，2017年2月23日開始，發動「凱道部落」行動，駐紮於總統府前的凱達格蘭大道，以表演接力的方式，訴求「原住民族傳統領域」應納入私有土地。陳抗的口號是「一起陪原住民族劃出回家的路」與「沒有人是局外人」。
「凱道部落」行動，駐紮於總統府前的凱達格蘭大道，表演接力的陳抗，在一百天後遭強勢警力驅趕，移至臨近的捷運臺大醫院站一號出口，這個陳抗仍在繼續中，迄今已接近七百天，聲勢雖已不如前，但陳抗運動尚未被撲滅。
此次《凱道運動場》的作品展場中，除了記錄影片的視訊，展場也佈置了許多有關「凱道部落行動」的藝術裝置，
展場佈置了倒置懸掛在空中的帳篷，地面帳篷外標示運動的累計天數
地面帳篷內置放了「沒有人是局外人」的運動毛巾，和運動的文宣
搭配臺灣原民運動凱道的大事紀的藝術裝置，設置在室外的騎樓區
在騎樓區設置了彩繪石頭環圈以及形似百合花的編織裝置，以及還原了活動中遭到拆除的巨型的圓錐竹架精神堡壘，
巨型的圓錐竹架精神堡壘，外面也標有這次臺灣原民運動凱道的大事紀文字，
社運團體「原轉小教室」期待這些有關「凱道部落行動」的藝術裝置，能引起觀眾的興趣，進而認識這一段【後移民】故事。
--觀展後感想--
雖然2018年台北雙年展是以「後自然：美術館作為一個生態系統」命題，但展出內容只有【後自然】和【後移民】這二種生態領域，美中不足缺了【後人類】這部份的代表作品，人類改造自己本身的行為，也是一種生態系統的重大改變。
這次的台北雙年展，如果單純以觀賞藝術品的視覺美感來觀賞作品，不免會有些失落感，因為展出作品，有許多更像博物館的展示品，其內涵比重高於外在美感，但我覺得視覺美感，心靈美感是不同的感動層次，當我們透過作品，能夠認知什麼是「醜惡」，相對就是領悟「美善」，其實也是培育「美學」的基礎，
藉《凱道運動場》的作品中的「沒有人是局外人」運動毛巾，作為這次台北雙年展的觀後總結：「共享地球生態系統，維護地球生態系統，是每個人共同的責任，沒有人是局外人」
