2016年6月27日 星期一

到臺北藝術大學,享受豐盛的藝術饗宴

台北藝術大學,位於淡水河基隆河的交會口的關渡平原坡地,自古以來,關渡即是重要的候鳥棲息地,同時這個濕地也盛產「水筆仔(紅樹科植物)」,被列入生態保護區,因而關渡這個地域,往往被誤認是新北市淡水區的轄地,其實關渡是台北市北投區的轄屬。
◎淡水紅樹林生態保護區範圍相當廣闊,從竹圍到鶯歌的河岸皆為保護區的範圍,「關渡」只是其中之一段。

國立臺北藝術大學簡稱「臺北藝大、北藝大、北藝」,前身為1982年成立的國立藝術學院,簡稱「國藝」。屬於建校歷史較淺的學校。







畢竟是以「藝術」為專長的大學,台北藝術大學由聯外道路至校園,整個環境確實是都比其他大學環境多了些藝術氛圍,來此賞景和享受藝術饗宴,滿讚的。

★彌漫藝術風味的道路景觀,很獨特~~


位於關渡國小附近的「學園路」,是通往「台北藝術大學」以及「台北城市科技大學」兩間大學校區的聯外道路。從學園路的入口開始,道路兩旁水土保護牆面上,佈置了許多裝置藝術,人行道的毛玻璃燈箱上也有不同書法的詩文,沿途就已先預告來客由此開始逐漸進入「藝術境地」,藝術小菜將藝術饗宴的氛圍加以醞釀。







進入了「北藝大」校區後,12米寬的緩坡地形大道地面,會見到多處用白色線條畫出不同的圖形:包括:圓渦狀、鋸齒折線狀、波浪狀,原來,這是藝術家別出心裁,對陡坡道路設計的「減速」提示標線呢,很有創意!很醒目!很另類!






「北藝大」校區,沿途的公車招呼站的站牌,上方也都設有不同的裝置藝術







校舍順應地形而建建築層次變化地景觀,美不勝收~~

國立臺北藝術大學校舍,有別於其他平地校園建築景觀順應著校園的緩坡地形走向,階梯通道建物的天際線呈現出不同層次的變化感,由名建築師李祖原所設計的紅磚、灰牆校舍建物風韻少了前衛卻是多了靈氣因樸實古典而更具耐看性,來此觀賞校園的建築景觀,意外的驚艷。









圖書館


藝術大道是貫穿戲劇系、音樂系及舞蹈系的一條大路




校舍周邊也佈置了許多小型裝置藝術品




活動中心光廊600個具有歷史意義的酒甕,來自台灣菸酒公司樹林酒廠,因應都市計畫進行遷廠,於是在美術系張子隆老師的設計下,巧妙地成為校園的一處亮點。








穿過光廊,就是實木搭建的水畔舞台和荷花池,目前正是荷花季節,在此可以近距離的賞荷~~





關渡美術館

2005年春天隆重開幕的關渡美術館,依山而建,是台灣第一所位於大學校園內的美術館。建築物的屋頂加上裝飾的線條,似山巒、若雲海,頗具國畫的意境。










北藝大的關渡美術館建物為地下二層,地上四層,包含九個展覽廳,室內、室外展覽空間相加起來,共有720坪,面積不很大,但很寬敞舒適內部格局跳脫傳統的對稱比例制約,靈活運用不對稱的設計風格,讓美術館的參觀動線充滿趣味性。


關渡美術館為「免費」參觀。目前的展出--韓、台、中三個地區藝術家的作品:金植龍的《永恆與界限》、董振平的《LIMBO懸念‧鄰薄獄》、陳文驥的《陳文驥作品˙臺北展》。


金植龍的《永恆與界限》


董振平的《LIMBO懸念‧鄰薄獄》


陳文驥的《陳文驥作品˙臺北展》





校園內除了風格獨特之建築物,各式各樣的藝術裝置遍佈在校園各處~~





李再鈐的作品《無上有  01,創作於2008年,作品外圈由紅色幾何三角柱組構而成「0」,中間空的部份是「1」,藉此闡述「無中生有」的概念。01就是萬物的變化,也是最原始的元素或數字,由此可以無限的延續,無限的擴大。

中國春秋時代思想家老子道德經第一章開宗明義就說:「….無,名天地之始;有,名萬物之母。」意即,「無」是天地形成的本始,「有」是天地形成的根源,「無」是道之體,「有」是道之用,天下萬物生於「有」,而「有」生於「無」。不是從無到有,而是從有到更高的有,更高的有還不能夠滿足,窮盡一切「有」,然後提升到「無」。與數學上取極限的概念有些相近,追求那最高的真相。

李再鈐的作品風格,以紅色為主體創作出看似簡潔,卻內含哲理,具有很高的辨識度1983年底北美館開幕時所展出的大型幾何結構雕塑《低限的無限》。作品將三角柱加以彎曲,使觀眾經過時可以看見不同的面貌。但該作品在1985年因有觀眾投書表示看起來像一顆紅星,為「匪」宣傳,李再鈐雖沒被抓去吃牢飯,但作品遭館方擅自改漆成銀色。後來在藝文界和輿論撻伐下,才得以恢復本色





作品帶祿獸》,創作者:劉時棟創作年代:2005

創作概念來自於一般人對交通工具的看法僅只是車子取代人類的腳,改變了生活的移動速度和空間,但是如果有一天車子自己長了腳,卻無法行走,那會是什麼樣的景觀? 因而讓車子擬態加了獸腳,變得車子不再是車子,讓速度也不是速度,又與祿同音走出去的也不只是道路,還能招來財祿,納福祈安。









前方作品名《ponny小馬》,創作年代:2001,後方作品名《迴旋穿透参貳伍》,創作年代:19982件作品的創作者都是董振平因兩者皆具有旋轉的意象刻意佈置在同一場所。

ponny小馬造型上使用旋轉木馬的概念,具有童真可愛的感覺。
迴旋穿透参貳伍原為北投捷運站公共藝術所製作,合約到期後轉放至台北藝術大學校內。由於作者看見台灣種種亂象,對於社會現況的不滿與氣憤的感受,轉化成這件另類的作品作品原本的設定是可以人工方式使它轉動,後來因安全考量將轉動裝置拆除。






舞蹈廳入口牆有兩幅充滿童趣的陶瓷作品,創作者:趙國宗(曾任國立藝術學院美術系主任、院長),創作年代:2002


作品名舞獅

獅為百獸之王,有避邪祈福,顯現榮耀顯達,表現節慶遊行時各式各樣的活動,主圖以斜線構圖,呈現舞獅的張力與熱鬧。



作品名表演

兒童人物頂天立地,雙手張開擁抱世界,手握風車,預寓遊戲與活力,頭頂公雞象徵陽光與朝氣,守護兒童健康快樂的成長。









作品名花貓花狗看花去》,創作者:洪易創作年代:2005

人比花香、人比花美、人比花嬌,當人在描繪美麗的事物時,總以花來形容。藝術家拓展了花的想像性,將花貓和花狗轉變成美麗的貓、美麗的狗去看花了。讓人們從花的角度去發現,只要心中有花,一切將會有所不同~~








作品名中央睪丸(搞玩)》,創作者:董振平 創作年代:2004

藝術家常在作品中大玩文字遊戲,此作品即為典型的代表作,可以看出「中央」二字合成為作品的主軸,文字結合馬的造型,垂釣的廢棄輪胎象徵公馬的生殖器讓觀眾玩弄擺動。使用睪丸搞玩諧音作為作品名稱,充分展現藝術家幽默愛搞怪的一面。

作品置放再在圖書館前諷刺當代政治現況,政客們總愛搞一些小把戲愚弄人民,藝術家藉此作品向政客開了一個大玩笑!中央睪丸中央搞著玩~~









作品名《難佛》,創作者:張乃文,創作年代尚待考證,目前僅知此作品曾在2009年「世代對話-成大校園環境藝術節」中,被成大藝術中心邀展。

作者本人沒有宗教信仰,卻關注宗教在現實生活中的情境和窒礙,進而藉創作引喻挑戰宗教的權威和批判;他從佛教經典中擷取靈感,刻畫怪異的神佛面貌,創造出一系列融合了「神佛」與「妖魔」的特殊造像讓人思考在「陰陽、邪正是對立?仰或一體?」,開拓現代雕塑的多元形式和深邃語彙。

《難佛》雕塑,高3公尺、寬2公尺多的紅色花崗岩趺坐裸佛像石雕右手做施與願印、左手緊握一由雕像陰部伸出的蜷曲蟠龍,下方座騎為蟾形獸面,以白色大理石雕成。

施與願印的手勢,在宗教傳統是代表神格的象徵符號;而緊握的蟠龍回首仰視神像面容,像的俯視雙眼眼光投向立於前面的觀者,當觀者平視時,視點又回到蟠龍的位置,藉以影射祈求者有求必應的心理需求屬性。


座騎的造型以膨脹的蟾形所形成張力上的威脅感與緊迫性,造成面對者的心理壓力,使得祈願處於正視不可輕忽的狀態;盤坐像與渾厚的座騎,整體上形成金字塔狀的穩定與加增仰視時的崇高感。


在校園各處,還有很多沒有說明標示,也未能考證的景觀作品,反正我到北藝大是賞景,又不是來「應考」,看到這類景觀作品,感覺像什麼就是什麼唄~



















沒有留言:

張貼留言