台北藝術大學，位於淡水河及基隆河的交會口的關渡平原坡地，自古以來，關渡即是重要的候鳥棲息地，同時這個濕地也盛產「水筆仔(紅樹科植物)」，被列入生態保護區，因而關渡這個地域，往往被誤認是新北市淡水區的轄地，其實關渡是台北市北投區的轄屬。
◎淡水紅樹林生態保護區範圍相當廣闊，從竹圍到鶯歌的河岸皆為保護區的範圍，「關渡」只是其中之一段。
畢竟是以「藝術」為專長的大學，台北藝術大學由聯外道路至校園，整個環境確實是都比其他大學環境多了些藝術氛圍，來此賞景和享受藝術饗宴，滿讚的。
★彌漫藝術風味的道路景觀，很獨特~~
位於關渡國小附近的「學園路」，是通往「台北藝術大學」以及「台北城市科技大學」兩間大學校區的聯外道路。從學園路的入口開始，道路兩旁水土保護牆面上，佈置了許多裝置藝術，人行道的毛玻璃燈箱上也有不同書法的詩文，沿途就已先預告來客：由此開始逐漸進入「藝術境地」，藝術小菜將藝術饗宴的氛圍加以醞釀。
進入了「北藝大」校區後，12米寬的緩坡地形大道地面，會見到多處用白色線條畫出不同的圖形：包括：圓渦狀、鋸齒折線狀、波浪狀…，原來，這是藝術家別出心裁，對陡坡道路設計的「減速」提示標線呢，很有創意！很醒目！很另類！
「北藝大」校區，沿途的公車招呼站的站牌，上方也都設有不同的裝置藝術…
★校舍順應地形而建，建築層次變化地景觀，美不勝收~~
國立臺北藝術大學校舍，有別於其他平地校園建築景觀，順應著校園的緩坡地形走向，階梯通道，建物的天際線，呈現出不同層次的變化感，由名建築師李祖原所設計的紅磚、灰牆校舍，建物風韻少了前衛，卻是多了靈氣，因樸實、古典而更具耐看性，來此觀賞校園的建築景觀，意外的驚艷。
圖書館
藝術大道，是貫穿戲劇系、音樂系及舞蹈系的一條大路
校舍周邊也佈置了許多小型裝置藝術品
活動中心的光廊，600個具有歷史意義的酒甕，來自台灣菸酒公司樹林酒廠，因應都市計畫進行遷廠，於是在美術系張子隆老師的設計下，巧妙地成為校園的一處亮點。
穿過光廊，就是實木搭建的水畔舞台和荷花池，目前正是荷花季節，在此可以近距離的賞荷~~
關渡美術館
2005年春天隆重開幕的關渡美術館，依山而建，是台灣第一所位於大學校園內的美術館。建築物的屋頂加上裝飾的線條，似山巒、若雲海，頗具國畫的意境。
北藝大的關渡美術館，建物為地下二層，地上四層，包含九個展覽廳，室內、室外展覽空間相加起來，共有720坪，面積不很大，但很寬敞舒適，內部格局跳脫傳統的對稱比例制約，靈活運用不對稱的設計風格，讓美術館的參觀動線充滿趣味性。
關渡美術館為「免費」參觀。目前的展出--韓、台、中三個地區藝術家的作品：金植龍的《永恆與界限》、董振平的《LIMBO懸念‧鄰薄獄》、陳文驥的《陳文驥作品˙臺北展》。
金植龍的《永恆與界限》
董振平的《LIMBO懸念‧鄰薄獄》
陳文驥的《陳文驥作品˙臺北展》
★校園內除了風格獨特之建築物，各式各樣的藝術裝置遍佈在校園各處~~
李再鈐的作品《無上有 0與1》，創作於2008年，作品外圈由紅色幾何三角柱組構而成「0」，中間空的部份是「1」，藉此闡述「無中生有」的概念。0與1就是萬物的變化，也是最原始的元素或數字，由此可以無限的延續，無限的擴大。
中國春秋時代思想家老子，道德經第一章開宗明義就說：「….無，名天地之始；有，名萬物之母。…」意即，「無」是天地形成的本始，「有」是天地形成的根源，「無」是道之體，「有」是道之用，天下萬物生於「有」，而「有」生於「無」。不是從無到有，而是從有到更高的有，更高的有還不能夠滿足，窮盡一切「有」，然後提升到「無」。與數學上取極限的概念有些相近，追求那最高的真相。
李再鈐的作品風格，以紅色為主體創作出看似簡潔，卻內含哲理，具有很高的辨識度。在1983年底北美館開幕時所展出的大型幾何結構雕塑《低限的無限》。作品將三角柱加以彎曲，使觀眾經過時可以看見不同的面貌。但該作品在1985年因有觀眾投書表示看起來像一顆紅星，為「匪」宣傳，李再鈐雖沒被抓去吃牢飯，但作品遭館方擅自改漆成銀色。後來在藝文界和輿論撻伐下，才得以恢復本色。
作品《帶祿獸》，創作者：劉時棟，創作年代：2005年。
創作概念來自於一般人對交通工具的看法，僅只是車子取代人類的腳，改變了生活的移動速度和空間，但是如果有一天車子自己長了腳，卻無法行走，那會是什麼樣的景觀？ 因而讓車子擬態加了獸腳，變得車子不再是車子，讓速度也不是速度，「路」又與「祿」同音，走出去的也不只是道路，還能招來財祿，納福祈安。
前方作品名《ponny小馬》，創作年代：2001年，後方作品名《迴旋穿透─参貳伍》，創作年代：1998年，2件作品的創作者都是董振平。因兩者皆具有「旋轉」的意象，刻意佈置在同一場所。
《ponny小馬》造型上使用旋轉木馬的概念，具有童真可愛的感覺。
《迴旋穿透─参貳伍》原為北投捷運站公共藝術所製作，合約到期後轉放至台北藝術大學校內。由於作者看見台灣種種亂象，對於社會現況的不滿與氣憤的感受，轉化成這件另類的作品，作品原本的設定是可以人工方式使它轉動，後來因安全考量將轉動裝置拆除。
舞蹈廳入口牆，有兩幅充滿童趣的陶瓷作品，創作者：趙國宗，(曾任國立藝術學院美術系主任、院長)，創作年代：2002年
作品名《舞獅》
獅為百獸之王，有避邪祈福，顯現榮耀顯達，表現節慶遊行時各式各樣的活動，主圖以斜線構圖，呈現舞獅的張力與熱鬧。
作品名《表演》
兒童人物頂天立地，雙手張開擁抱世界，手握風車，預寓遊戲與活力，頭頂公雞象徵陽光與朝氣，守護兒童健康快樂的成長。
作品名《花貓花狗看花去》，創作者：洪易，創作年代：2005年
人比花香、人比花美、人比花嬌，當人在描繪美麗的事物時，總以花來形容。藝術家拓展了花的想像性，將花貓和花狗轉變成美麗的貓、美麗的狗去看花了。讓人們從花的角度去發現，只要心中有花，一切將會有所不同~~
作品名《中央睪丸（搞玩）》，創作者：董振平 ，創作年代：2004年
藝術家常在作品中大玩文字遊戲，此作品即為典型的代表作，可以看出「中、央」二字合成為作品的主軸，文字結合馬的造型，垂釣的廢棄輪胎象徵公馬的生殖器，讓觀眾玩弄擺動。使用「睪丸→搞玩」諧音作為作品名稱，充分展現藝術家幽默愛搞怪的一面。
作品置放再在圖書館前，諷刺當代政治現況，政客們總愛搞一些小把戲愚弄人民，藝術家藉此作品向政客開了一個大玩笑！中央睪丸→中央搞著玩~~
作品名《難佛》，創作者：張乃文，創作年代尚待考證，目前僅知此作品曾在2009年「世代對話－成大校園環境藝術節」中，被成大藝術中心邀展。
作者本人沒有宗教信仰，卻關注宗教在現實生活中的情境和窒礙，進而藉創作引喻挑戰宗教的權威和批判；他從佛教經典中擷取靈感，刻畫怪異的神佛面貌，創造出一系列融合了「神佛」與「妖魔」的特殊造像，讓人思考在「陰陽、邪正是對立？仰或一體？」，開拓現代雕塑的多元形式和深邃語彙。
《難佛》雕塑，高3公尺、寬2公尺多的紅色花崗岩趺坐裸佛像石雕，右手做施與願印、左手緊握一由雕像陰部伸出的蜷曲蟠龍，下方座騎為蟾形獸面，以白色大理石雕成。
施與願印的手勢，在宗教傳統是代表神格的象徵符號；而緊握的蟠龍回首仰視神像面容，像的俯視雙眼眼光投向立於前面的觀者，當觀者平視時，視點又回到蟠龍的位置，藉以影射祈求者有求必應的心理需求屬性。
座騎的造型以膨脹的蟾形所形成張力上的威脅感與緊迫性，造成面對者的心理壓力，使得祈願處於正視不可輕忽的狀態；盤坐像與渾厚的座騎，整體上形成金字塔狀的穩定與加增仰視時的崇高感。
在校園各處，還有很多沒有說明標示，也未能考證的景觀作品，反正我到北藝大是賞景，又不是來「應考」，看到這類景觀作品，感覺像什麼就是什麼唄~
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