【2019福隆沙雕藝術觀賞記】

福隆國際沙雕藝術季是台灣大型戶外沙雕藝術作品的創始地。自2008年開辦以來，迄今邁入第12屆，福隆海水浴場每年也因精彩的沙雕藝術作品，引來了眾多的遊客到訪，成為本地的觀光亮點，對促進本地經濟頗有貢獻。

我在2015年初退休離開職場，回台之後閒賦，英英美代子，四處趴趴走，才首次現場觀賞這種很特殊的沙雕藝術，見識到沙雕藝術師將「一盤散沙」團結在一起，造就成為一座座耀目的新世界，沙雕藝術師鬼斧神工的技能與藝術巧思，嘆為觀止，但沙雕藝術作品不能易地巡迴展覽，不能長遠流傳，不能永垂不朽，因而每屆所創作沙雕作品，在展期結束不久之後就隨漲潮海水一塊回歸自然而消失，猶如櫻花，絢麗僅是發生在短暫的當下，錯過就不再，觀賞需及時。

自2015年之後，到新北福隆海水浴場觀賞年度沙雕藝術展，每年我都沒缺席，迄今到本屆2019福隆沙雕藝術季，已連續5屆到現場觀賞了展覽，累計欣賞與拍攝記錄的沙雕作品超過300多件。

每屆的福隆沙雕季，都設定有不同的主題，沙雕藝術師和參賽隊伍在按指定的主題，進行作品的創作，2019福隆沙雕藝術季的主題為「穿越小鎮尋找亞特蘭提斯」。

主題中的「穿越小鎮」是為了配合觀光局定位2019年，為台灣「小鎮漫遊年」作宣傳，

而主題中的「亞特蘭提斯」，是在公元前一萬年左右被大洪水所毀滅的島國，神話傳說，這個由海神波賽頓創建的國家，很富強，擁有數不盡的寶藏，用不完的財富，也有精巧的建築技術，和其他高度的文明，但不幸的是，這國家在強盛不久以後，便開始出現腐化現象。眾神之首宙斯為懲罰人們的墮落，引發大地震和大洪水，亞特蘭提斯王國便在一天一夜中沒入海底。

本屆的福隆沙雕季的入場門票，全票100元/人，特優票50元/人，費用包括海水浴場的設施使用，以及沙雕作品的觀賞，這樣的價格可以享有多元的遊憩，CP值滿高的。

本屆的沙雕展場佈置規劃，和往年相同，由「迎賓導引」、「主題區」、「國際競賽作品區」、「國內競賽作品區」四個單元構成，但和往年不同的是，本屆的每週的星期六、日，展出時間延長至晚間九點，作品結合多變的LED投射燈，讓民眾體驗感受是不同於白天的夜間沙雕。

【迎賓導引區沙雕作品】

展場最最前端「迎賓系列沙雕作品」是視覺盛宴開胃前菜，首入眼簾是在走道兩側的半身頭像作品，命名為《觀看》，我個人感受不到作品的美感，也體會不到作品內涵的意境，莫非是我年紀大了，身心都隨歲月退化了？

接著左方見到的作品是《世界自行車日》，

自行車是一種簡單、可靠、價格低廉和環保的「可持續使用的交通工具」，自行車可以減輕交通環境汙染排放和有益人們的健康，因此聯合國於2018年4月12日宣布，6月3日為「世界自行車日(World Bicycle Day)」。

台灣具有引領全球的自行車產業，也因此設計出聞名國際的高周轉率公共自行車YouBike，輔以交通部打造的環島一號線，吸引國際旅人來臺進行自行車環島/旅遊，各地方政府也以建立友善騎乘環境作為交通工作重點。

6月3日是「世界自行車日」，這天是在本屆的展期間，因而本屆福隆沙雕季特別製作《世界自行車日》，透過許多遊客在觀賞沙雕作品時，與作品合影並上傳網路和朋友分享，可以達到廣泛宣導的功能。

緊鄰《世界自行車日》是另一座沙雕作品《深澳鐵道自行車》

早期深澳線鐵路，在日治時期是一條輕便鐵路，曾為風光一時之支線，與平溪線並駕齊驅，甚至有過之而無不及。但隨著礦源脈盡、煤礦減產，發電廠停用，運煤需求消失，而停駛。

位於深澳支線的八斗子火車站與深澳火車站之間，2019年開始成為「深澳鐵道自行車道(ShenAo Rail Bike)」，全長1.3公里，重新賦予了廢棄鐵道嶄新的生命力。由八斗子可通達另一端的深澳車站遺址、象鼻岩、深澳漁港，也可延伸至瑞芳、九份等觀光景點。

【沙雕主題區展示作品】

主題區場域主要以「尋找亞特蘭提斯」為主題，由「穿越古今」「海洋之美」與「與神同行」這三個元素，進行沙雕的創作。

「穿越古今」的作品，透過借古觀今，互相對映，讓遊客省思一萬二千年前，亞特蘭提斯曾因科技文明而盛極一時，但因人性糜爛貪婪的精神文明衰敗而滅國，當我們檢視現今的社會現象，是否產生警惕的借鏡。

「海洋之美」的作品，主要詮釋所有生命都應平等共存，不論陸地以及海洋，我們都是地球的一份子，生存在陸地上的人類，我們是否忽略了，人類的科技迅速進步下，卻造成的海洋汙染，地球暖化，人類以往的行為，有否尊重和善待海洋的生物？

「與神同行」的作品，將有關的希臘神話人物，串場詮釋「亞特蘭提斯」由創建與滅亡的神話傳說故事。

命名《入口意象--智者對話》的作品，有「穿越小鎮尋找Atlantis」的本屆主題字樣，作品上方有水流沖往下方的房舍，似乎是象徵城市即將「淹沒」，雖然有作品說明牌，由於介紹內容很空洞，這樣的命名，我很遲鈍，既看不出這件作品的深層涵意，也不知道這二位「智者」是何方神聖，他們之間對了什麼話語？

走道左側，《爽啤》是台灣啤酒的「商業廣告」沙雕作品，可能經濟大環境不好，這一屆只剩「台灣煙酒公司」願意投資「商業廣告沙雕作品」，如果沙雕藝術季的作品水準，不足以帶動人潮和宣傳影響力，一般廠商基於「利益」的考量，自然是不會把廣告預算用在「沙雕作品」，

走道右側，《人魚的祈禱》，反腐宣導作品，作品很精美，雖然神話傳說，亞特蘭提斯王國因為貪腐而遭到宙斯懲罰，使這個國家一夕之間沒入海底，這是一個很適合引述「反貪」的故事題材，既然環境是海，創作聯想到能在海底生活的美人魚，似乎合情合理，但西洋故事情境，硬是套加下方「守護廉潔，幸福臺灣」文字，似乎就有些牽強了。往年反腐宣導作品，用持青龍偃月刀的「關公」作為主角，祂是台灣民眾敬拜的神明之一，這個代言人有合理性和說服力，但用美人魚作為反腐宣導主角，有沒有合理性和說服力，就值得商榷了。

從古至今，美人魚一直是有爭議性的角色，《安徒生童話》的小美人魚，清純善良，然而大部分的西方文學作品描述的美人魚，她們是沒有靈魂，有如海水般無情，歌聲像其外表，具有欺騙性，一身兼有誘惑、虛榮、美麗、殘忍和絕望的愛情….等多種特性。一般情況下，西方人在受到大量的文學作品影響，普遍形成對美人魚的印象是：她們對人類是具有危害性的，她們贈與的禮物會帶來不幸，引發災難。凡人在航行旅途中，看到人魚，是沉船的惡兆，人魚是出海人的詛咒；而在東方人的普遍印象，還是受到《安徒生童話》故事情節的影響，對美人魚的印象是清純善良。

作品命名《古往今來》，是具有「穿越古今」的元素，正面時光隧道上方有只慵懶喵星人臥榻著，時光隧道一方是2018狗年已過去，時光隧道一方是2019豬年往前行，作品的背面是太陽和月亮，詮釋日以繼夜的時光流逝。

作品命名《失落之城遺址》，是具有「穿越古今」的元素，這個大面積作品位於走道兩側，因為一萬二前年沉沒海底的亞特蘭提斯，正確位置已不可考，雖然後代無數人努力去尋找，一直都沒再發現過這個城市的任何蛛絲馬跡，人們只能靠想像，海底的斷垣殘壁和殘骸、生物化石是很有可能的如今景象。

當時人民遭洪水來襲的恐懼掙扎

本屆主雕作品命名《重現海洋樂園--亞特蘭提斯》，位在《失落之城遺址》走道的另一側，氣勢宏偉，四面各有風情，作品兼具有「穿越古今」和「海洋之美」的兩項元素，一萬二前年沉沒海底的亞特蘭提斯，既然如今海底的景象，人們只能靠想像，可以想像這城市在海底已是斷垣殘壁和殘骸、生物化石，當然也可以想像這城市當時的建物在海底，仍然是繼續維持著之前的繁榮堂皇、與各種海洋生物和諧共存的美麗景象。

作品命名《文明演化》，是具有「穿越古今」的元素，壯碩戰士的右手為機械手臂，詮釋由古至今，都有許多的戰士為了保家衛國而付出，地上躺著的人，顯示每個時代都有醉生夢死的民眾，文明的演化，現代人生活「科技文明」在提升，但「精神文明」卻仍是一如既往停滯不前。

作品命名《小青蛙》，是具有「穿越古今」的元素，一條深身形龐大的機械大怪魚，前面有一只不仔細找幾乎發現不到的小青蛙，這件作品的結構和鏤空困難度極高，足見沙雕師的技藝很精湛，作品說明牌介紹：「小青蛙問大怪魚從何處來？大怪魚回答我從亞特蘭提斯來」

作品命名《人魚傳說》，是具有探討「海洋之美」的元素，世間真的有美人魚嗎？美人魚是否僅是一種傳說？人們在海上遠眺所看到的生物，有否可能是海狗?海象?海獅?海豹?

作品命名《生命的出口》，是具有探討「海洋之美」的元素，人類的生活排放，造成地球暖化日益嚴重，南北極的冰域面積正在快速減縮，北極熊也將要面臨和亞特蘭提斯相同的處境，牠們為了生命找出口，未來必須背上了潛水裝備，改在水下生活..

作品命名《何處是我家》，是具有探討「海洋之美」的元素，寄居蟹是具有環保概念的資源回收者，住在貝類死後所遺留下的空殼裡，背著寄居的貝殼到各地生活，有了這個家，至少大半的敵人對它就莫可奈何，任憑敵人在外面叫囂挑臖，它只要躲在殼中就沒事了。由於人類將廢水排入海中，塑膠垃圾丟入海中，塑膠垃圾漸漸演變成寄居蟹的新家。

作品命名《穿越古今(鯨)》，是兼具「穿越古今」以及「海洋之美」的元素，鯨魚是從陸生哺乳動物經過水生的適應過程而回到海洋的，此過程大約發生在距今5200萬---8300萬年前的時代。鯨肉可食，脂肪可制油，用於醫藥和其他工業。目前捕鯨的國家地區有挪威、冰島和日本，以及西伯利亞、美國（阿拉斯加）和北加拿大的一些土著部落。由於人類的獵殺，鯨魚的數量逐漸減少，有不少種類的鯨魚瀕臨滅絕，作品的背面，寓言著如果人類繼續獵殺鯨，未來如果想要再見到鯨魚，就只有人造鯨了

作品命名《背負》，是具有探討「海洋之美」的元素，人類不斷製造垃圾，將海洋漸漸汙染成垃圾海，塑膠垃圾在人類眼中無足輕重，但卻是嚴重傷害廣大的海洋生命，近10幾年以來，海洋生物遭海洋垃圾纏繞致死與誤食致死的情況上升了四成，海龜的哀傷誰能懂？台灣四面環海，國民是否更應重視對海洋生物的保育？是否更應致力海洋垃圾減量？ 

作品命名《眾神之首》，是具有「與神同行」的元素，宙斯是奧林匹斯山之王，也是宇宙之王，為希臘神話中的眾神之首。宙斯代表了正義，當人們行善無惡時，他就給予土地農產豐收，牛羊成群，魚獲滿載，當人們做了惡事時，他則會施予天災人禍，苦難降臨。亞特蘭提斯就是因為出現腐化現象，而被宙斯沉沒海底。

作品命名《天空龍的咆哮》是具有「與神同行」的元素，天空龍是希臘神話人物宙斯的坐騎，作品呈現天空龍在宙斯指揮下，對亞特蘭提斯咆哮，將亞特蘭提斯消失在世間的景象。

作品命名《海克力士之柱》，是具有「與神同行」的元素，海克力士是希臘神話人物之一，他的一生充滿傳奇，自幼在名師的傳授下，學會了各種武藝和技能，能勇善戰，成為眾人皆知的大力士。神話故事傳讚他的十二項英雄偉績，但故事情節都與亞特蘭提斯沒有絲毫關聯。「海格力斯之柱（Pillars of Hercules）」是對直布羅陀海峽兩岸邊聳立海岬的稱謂，根據古書籍《柏拉圖》的記載，沉沒的大陸亞特蘭提斯，就位於「海格力士之柱」之外的大西洋上。

海克力士，他具有非凡的實力、勇氣、智慧和技能，在他的性格屬性，還同時具有男性和女性特徵。海克力士非常善於使用自己的智慧彌補其能力上的不足，同時他又具有愛好嬉戲的性格，常常用遊戲來使自己從常年的勞役中放鬆，還喜歡和孩子們打賭開玩笑。海克力士是個熱情的「性情中人」，他可以為了朋友出生入死，他同時又是那些背叛他的敵人的恐懼夢魘。由於他鏟除了很多古老而危險的妖魔，他死後晉升為神，海克力士被稱為「讓人類取得世界安全」的恩人。 

作品命名《海洋之王—波賽頓》，是具有「與神同行」的元素，波賽頓是希臘神話中的「海神」，也是眾神之首宙斯的弟弟。希臘神話傳說，當初宙斯三兄弟抽籤均分勢力範圍，宙斯、黑帝斯分別統治「天空」、「冥界」，而波賽頓則成為「大海和湖泊」的君主。在討伐克羅諾斯時，獨眼巨人送給宙斯閃電火，給波塞頓三叉戟，給黑帝斯隱形頭盔。此後波塞頓經常手持三叉戟，成了他的標誌。

波賽頓的坐騎是白馬駕駛的黃金戰車，當他的戰車在大海上奔馳時，波浪會成為平靜，並且周圍有海豚跟隨。在希臘神話中，波賽頓為人類帶來了馬匹，波賽頓除了是「海神」，也被視為「馬匹之神」。波賽頓的「三叉戟」並非只是武器，也被用來擊碎岩石，從裂縫中流出的清泉澆灌大地，使農民五穀豐登，所以波賽頓又被稱為「豐收神」。

傳說中，亞特蘭提斯王國是由波賽頓所創建。波賽頓娶了父母雙亡的少女，並生了五對雙胞胎，於是波塞頓將整座島劃分為十個區，分別讓給十個兒子來統治，並以長子為最高統治者。因為這個長子名字是「亞特蘭斯」，因此該國命名為「亞特蘭提斯王國」。

十位統治者都很英明，各自的轄區也都很富強。不幸的是，這個王國在一段時日之後，便開始出現腐化現象。眾神之首宙斯為了懲罰人們的墮落，施以大地震和大洪水，使亞特蘭提斯王國在一天一夜中就沒入了海底，海神波賽頓也只能徒呼奈何。

因為亞特蘭提斯王國是由海神波賽頓所創建，所以本屆有很多沙雕作品都是以「波賽頓」為創作對象。

作品命名《謬思女神》是具有「與神同行」的元素，繆思，在希臘神話中，並不是單一的女神名字，而是主司藝術與科學的九位古老文藝女神群體的總稱。她們是眾神之王宙斯和記憶女神謨涅摩敘涅所生育的9個女兒。在西洋流傳的古老名畫中，畫面沒有是單一位女神的構圖，畫面的人物都是女神群體。在希臘神話故事，謬思女神並沒有任何與亞特蘭提斯關聯的故事情節。

以下兩座以「海洋XX」的商業廣告性質的沙雕作品，雖設置在主題區，但作品的意境與本屆的主題，實在很難扯上關係，

作品命名《海洋城堡—福容大飯店福隆》，福容大飯店是「福隆沙雕季」的主辦單位，當然每屆都會設置商業廣告性質的沙雕作品，本屆作品設置的地點和造型，很具巧思，沙雕和右後方的實景相呼應，因而吸引了許多遊客在這個場景拍照打卡。

作品命名《海洋樂園--麗寶樂園度假區》，麗寶樂園位於台中后里，雖然地理位置和海洋扯不上邊，但遊樂設施中設有海浪泳池，這是台灣各遊樂區的唯一，所以稱為「海洋樂園」也算是名符其實，麗寶樂園是福容大飯店的關係企業，因此各屆都設置商業廣告性質的沙雕作品，共襄盛舉。

【國際競賽作品區展示作品】

本屆參賽6國沙雕師，其中有些已是多屆受邀參賽， 10座作品也能明顯呈現沙雕師的個人風格與技藝，

中國沙雕師：劉洋的作品《亞特蘭提斯・涅槃》，大會評定為競賽第1名，這件作品不論藝術性、技藝性、意境都很出眾，劉洋已連續三屆被受邀參與福隆沙雕季。

「涅槃」是佛教術語，佛教的教義，認為涅槃是將世間所有一切法的自體性都滅盡的狀態，所以涅槃中永遠沒有生命中的種種煩惱、痛苦，亞特蘭提斯在瞬間滅盡了，所有都隨之而去，唯有滅盡之後，才得以輪迴重生。

中國沙雕師：張作的作品《亞特蘭斯提(柏拉圖理想邦城的陷落》，大會評定為競賽第二名，張作已連續二屆被受邀參與福隆沙雕季。

柏拉圖是著名的古希臘哲學家，他當時對現實中的雅典政治現況極度失望，也感慨他的著作《理想國》是一個不會被實現的幻想，因而寫了另一部著作《對話錄》，描述亞特蘭斯提由興盛至滅亡的故事。

臺灣沙雕師：周聖強的作品《帝國的隕落》，大會評定為競賽第三名，周聖強已連續二屆被受邀參與福隆沙雕季。

頭像是亞特蘭斯創建者海神波賽頓，大量的錢幣除了表現他創建的帝國富裕狀況，也象徵帝國因金錢轉向貪腐的狀態。

亞特蘭斯提也許是曾經真實存在過，也或許柏拉圖的編造用來警惕世人的神話，無論如何，再強大的國度，如果貪婪、澎漲，緊接而來的必然是內耗與被攻擊，繼而衰敗滅亡，這是由古至今的真理。

韓國沙雕師：Daeyung Ji的作品《沉淪》，榮獲本屆的金鏟獎，「金鏟獎」是由沙雕師互評產生，可謂是最高評價的榮譽獎，等同「冠軍」的位階。

由書本中，溢出亞特蘭斯提的故事情節畫面，將人們長期沉溺在腐敗逸樂的環境，猶如溫水煮青蛙，日漸趨於麻痺，即使大禍降臨，心境還處在疑惑發生了什麼，不知恐慌，加以呈現，這件作品的英文命名《Go down slowly》，比中文命名《沉淪》更貼切詮釋「溫水煮青蛙」的情境。

日本沙雕師：松木由子的作品《亞特蘭提斯之旅》，松木由子已連續三屆被受邀參與福隆沙雕季。

人類是具有想像能力的生物，也具有實現想像的智慧，人類幻想能像鳥類在天空翱翔，於是發明了飛機，人類幻想能像人魚般輕鬆地在水中遨遊，是否也能進一步發明能夠更輕便去找尋亞特蘭提斯的先進海底交通工具？

台灣沙雕師：丁元茜的作品《尋找棲身之所》，丁元茜已連續二屆被受邀參與福隆沙雕季。

海神波賽頓創建了亞特蘭提斯，被宙斯沉沒在海底，如果世事可以重來，命運可以改變，海神波賽頓會不會把這座城市由海底撈起，把他的子民移到無貪婪的新環境，安居棲身？

馬來西亞沙雕師：鄭福榮的作品《大海之神--波賽頓》，不同的沙雕師，心中的波賽頓有不同的面貌，而對波賽頓的共同標誌，是「三叉戟」。

加拿大沙雕師：Davidbradley Billings的作品《波賽頓》，波賽頓即使他身為大海之神，也只能無奈的眼睜睜面對洪水將亞特蘭提斯淹沒。

台灣沙雕師：方智達的作品《理想・國》，2016年開始，方智達迄今曾被受邀參與福隆沙雕季三屆。

雖然著名的古希臘哲學家柏拉圖，他感慨他的著作《理想國》是一個不會被實現的幻想，但在後世沙雕師的心中，仍受他的《理想國》的靈感，繼續築出這個國度。

韓國沙雕師：Jihoon choi的作品《波賽頓--亞特蘭提斯的統治者》，Jihoon choi已連續三屆被受邀參與福隆沙雕季。

不同的沙雕師，心中的波賽頓有不同的面貌，這位希臘神話的海神，穿著的服裝，十分接近現代。

【國內競賽作品區展示作品】

創作者：呂佳玟 作品《漫步壯圍》，評定為競賽第一名，

壯圍鄉位於蘭陽平原東部的海岸中心，是一個充滿鄉村氣息的濱海地區，是欣賞「龜山朝日」的最佳地點。早期壯圍鄉居民產業以農、漁業為主，現在當地產業以

農業為主，稻米的產量更名列台灣三大米倉之一。

創作隊伍：福隆國小作品《福隆小鎮--舊草嶺隧道》，評定為競賽第二名，

全長2,167公尺的「舊草嶺隧道」，日據時代進行鐵路舖設，興建工程中以穿越草嶺山脈之草嶺隧道最為艱困危險，後因單線通車不敷使用，於1986年 (民國75年)另建新草嶺隧道，舊隧道遂封閉閒置近20年。東北角暨宜蘭風管處歷經多年的努力，將舊草嶺隧道規劃為結合歷史、文化、觀光的「鐵馬隧道」，拆除封洞磚塊，在2008年8月10日正式開放，讓遊客體驗它的原始風貌，自行車騎一趟隧道所須的時間，約為15至20分鐘，

創作隊伍：POST Brother 作品《土壤的味道》，評定為競賽佳作，

高雄鹽埕的「駁二」，兩旁豎立許多可愛的巨型公仔，頭戴安全盔，腰繫工具帶是其中的意象公仔之一。至於高雄市鹽埕區屬於大都會，還是小市鎮？對很多離鄉北漂的人群，他們的感受，這塊家鄉土地，迄今仍沒變化的是當年記憶中的小鎮人情味吧。

創作者：余裕佳 作品《老街耶！先拍照再說》，

台灣的小鎮，大多還保有老街，逛老街是漫遊小鎮的樂趣。

創作隊伍：Monster作品《侯峒貓橋》，評定為競賽佳作，

新北瑞芳的猴硐，是處沒落的煤礦區，因為這裡有大量的喵星人，也有很豐富與貓有關的建物、裝置藝術、公仔與牆繪，滿溢著貓的元素，偏僻小村落因貓而轉型成為觀光熱點，2013年被美國CNN評為「世界六大賞貓景點」之一。

【夜間賞沙雕】

本屆沙雕季，在每週的星期六、日，展出時間延長至晚間九點，許多作品上，結合了彩繪燈球，地面設置了變色的LED投射燈，讓民眾體驗感受不同於白天的夜間沙雕。

可惜地面的LED投射燈，並未往作品上部投射，顏色變化也很少，未形成沙雕作品光影之美的精彩效果，其實調整投射角度並不困難，而且沙雕本體為深色，要使用亮麗的光色投射，才能相得益彰，主辦單位只要略加調整改進，就能吸引喜歡夜拍的攝影發燒友聚集來此取景，他們的作品發表分享，也會對福隆沙雕季活動的宣傳有所助益。

【觀後感想】

個人感覺本屆所見的沙雕作品，可能受主題設定為「尋找亞特蘭提斯」的侷限，沙雕師在「意境構思、藝術美感、構築難度..」的展現，都略較前幾屆略為遜色，設定主題越有開放性，沙雕師的創意就越天馬行空，作品就會越多元精彩。

由於作品的精彩程度每下愈況，人潮和宣傳影響力下滑，一般廠商基於「利益」的考量，自然是不會把廣告預算用在「沙雕作品」，這一屆只剩「台灣煙酒公司」獨家願意投資「商業廣告沙雕作品」

我的感覺，沙雕展的主題區作品，逾越了沙雕藝術的原本的環保精神的情況越來越嚴重，這對沙雕藝術活動發展會帶來負面的影響。我對沙雕藝術的認知，沙雕的基本精神是--「創作」、「健康」、「安全」、「團隊精神」和「環保」這5個要素。國際間的規則：參賽者用線在沙灘圍出3公尺見方的範圍，工具是一般的鏟子、水桶和噴水壺，僅能以沙土做材料，當然不可使用黏劑，作品上也不能再綴以樹枝、塑膠等裝飾品，比賽結束後，只要將圍線拆除，作品能隨漲潮海水一起回歸自然。但我在本屆主題區所見作品中，見到作品搭配彩繪燈球，有以塑膠瓶蓋，漁網，保麗龍，…搭配詮釋作品，很明顯違反沙雕藝術規則，但願未來能夠徹底改進…

為了使沙雕作品能夠更持久的讓觀眾欣賞，沙雕作品上披覆了化學膠水劑，增加對風雨的抵抗力，我可以理解，但一屆比一屆噴塗得更多更厚，這屆有些作品，可以很清楚看見白白的乾涸膠水與斑點，實在是使用過度了。

號稱沙雕作品上披覆的是「環保的膠水」，這種說法無異與「電廠使用乾淨的煤」如出一轍，只要在環境中增添了任何不屬於大自然的化學藥劑，這些物質不論殘留在沙灘或流入海中，總會某種程度增加環境惡化的負擔。

福隆沙雕展是帶領台灣沙雕藝術發展的龍頭，一舉一動都會為台灣沙雕藝術今後發展產生相當的影響，唯有回歸沙雕藝術獨特的環保特質，未來的路才能走得更久更遠。

本屆福隆沙雕展，在每週的星期六、日，展出時間延長至晚間九點，開創觀賞夜間沙雕的先河，求新求變的精神值得肯的，可惜燈光投射效果不夠精彩，未能吸引喜歡夜拍的攝影發燒友聚集來此取景，如果能加以改進，我認為透過他們的作品發表分享，也會對福隆沙雕季活動的宣傳有所助益。